本专辑收录了罗伯特·舒曼两部最著名的声乐套曲：《艾兴多夫歌曲集》(Eichendorff Liederkreis)，作品39号，以及《诗人之恋》(Dichterliebe)，作品48号。这两部紧密相连、按时间顺序创作的作品，在许多层面都有共同之处。舒曼在这两部作品中都扮演了文学创作者的角色，亲自挑选并编排诗歌，以塑造其事件序列。它们的创作过程相对漫长且艰辛，每一部都在大幅修订后才呈现出我们今天所知的形式。这两部作品都在各个层面持续运用反讽手法来达到其艺术效果：体现在诗歌本身之中，体现在诗歌的并置之中，以及体现在文本、旋律和钢琴写作的互动之中，这些都展现了罗伯特·舒曼作为德语艺术歌曲大师的非凡才华。 罗伯特·舒曼的德语艺术歌曲创作最初源于经济困境。19世纪30年代，他主要出版键盘作品，如《蝴蝶》(Papillons)、《狂欢节》(Carnaval) 等。尽管这些作品今天备受珍视，但当时却让听众感到困惑，销量也不尽如人意。然而，舒曼钢琴小品中独特的创作手法，为他完美捕捉诗歌多变情绪做好了准备。为了证明他有能力通过作曲赚取足够的收入以迎娶克拉拉·维克，舒曼在1840年发现他可以快速而成功地创作并销售德语艺术歌曲。他对德国文学有着广泛而独到的了解，从海涅、艾兴多夫等大师的作品中汲取灵感。受过教育的德国中产阶级消费者高度评价这些文学作品，为独唱乐谱提供了现成的市场。1840年，舒曼创作了大约125首歌曲，几乎是他全部作品的一半。 在舒曼的时代，德语艺术歌曲既是文学体验，也是音乐体验，主要作为家庭音乐 (Hausmusik) 形式，供有才华的业余爱好者在家中演奏。它偶尔出现在音乐会节目中，但直到19世纪60年代，专门致力于歌曲的专业室内乐音乐会——艺术歌曲之夜 (Liederabend) 才出现。因此，作品48号直到1861年4月才作为套曲登上音乐会舞台，作品39号则是在1863年5月。德语艺术歌曲原有的家庭音乐和文学环境，对于我们理解舒曼如何以及为何创作它们并将其汇编成集供公众消费至关重要。 《艾兴多夫歌曲集》，作品39号，拥有不寻常的创作和出版历史。我们今天所知的最终版本中的歌曲，是舒曼在1840年5月完成的。但他最初在1842年出版的版本中，曾用广受欢迎的《快乐的流浪者》(Der frohe Wandersmann) 作为开篇。几年后，作曲家回到了他最初的构想，并于1849年出版了修订版套曲（本录音即采用此版本），以《在异乡》(In der Fremde) (I) 取代了《快乐的流浪者》。 在此呈现的作品39号版本中，叙述者在乌云密布之下启程，孤独无家，前景黯淡，在“在异乡”森林中旅行。然而，第二首歌曲中，他爱人“奇妙而神圣的形象”在柔和伴奏的大调中让他振奋。这种表面上的慰藉很快被打破，例如在第三首《林中对话》(Waldesgespräch) 中，叙述者遇到女巫罗蕾莱，猎人变成了猎物，暗示了浪漫反讽的普遍存在。这种浪漫主义世界在《月夜》(Mondnacht) 中表现得最为生动，其中对寻常自然景色的描绘带来了意想不到的后果：叙述者的灵魂仿佛“飞向故乡”。许多评论家认为这首歌是德国艺术歌曲史上歌词、旋律和器乐写作最完美、最美丽的结合。套曲第一卷以狂喜的《美丽的异乡》收尾，预示着“即将到来的巨大幸福”。 然而，套曲的第二卷开篇却绝非幸运。在《在城堡上》(Auf einer Burg) 中，叙述者凝视着一座破败城堡，德国民族的希望已经枯萎衰败。舒曼的谱写绝非欢快，小调中伪复调的写作手法唤起一种“哥特式”音乐刻板印象。随后的《在异乡》(In der Fremde) (II) 和《忧郁》(Wehmut) 延续了失去幸福的主题。而《暮光》(Zwielicht) 则将这种阴暗情绪重新诠释为某种不祥之兆，预示着恐惧和背叛。作品39号的最后两首德语艺术歌曲为阴郁的第二卷提供了最终的反讽转折。《在森林里》(Im Walde) 描绘了一场表面上幸福的婚礼和狩猎，却矛盾地让叙述者内心深处“颤抖”。但《春夜》(Frühlingsnacht) 扭转了一切，大自然的一切都告诉他，他已经赢得了爱人，他的追求以狂喜的幸福结局收场。 《诗人之恋》，作品48号，取材于海因里希·海涅《歌集》(Buch der Lieder) 中的“抒情间奏曲”部分。熟知海涅诗歌的读者早已知道诗人对爱情持完全悲观的态度，诗歌从一开始就充满反讽。对于不熟悉这种诗歌反讽背景的听众，罗伯特·舒曼则提供了一种音乐上的反讽。 《诗人之恋》第一卷以《在美妙的五月》开篇，表面上是简单的爱情宣言，但钢琴部分从未稳定在一个调性上，也没有达到令人满意的终止式，预示着不安。在《当我凝视你的眼睛》中，舒曼无需强调海涅诗歌的反讽，诗歌结尾的转折（“但当你对我说‘我爱你’时，我却不得不痛苦地哭泣”）已显而易见，冗长的尾声则像一首音乐悲歌，对即将到来的浪漫厄运进行评论。套曲的第一卷随后转向充满情欲的幻想、妄想般的执念、苦涩和自怜，例如在《我不会抱怨》中，歌词声称“不会抱怨”，却被钢琴持续的抱怨声所否定，构成著名的音乐反讽。 套曲的第二卷描绘了一个叙述者在痴迷的疯狂边缘。舒曼选择以听觉幻想开篇，通过不寻常的谱写，将声乐旋律和歌词的朗诵叠加到器乐之上，以回应海涅诗歌的语义内容。失恋的叙述者在花园中超现实的漫步，花朵同情地对他低语，随后一系列梦境将他带入幻觉。他梦见爱人已死，又梦见她对他仍怀有柔情，最终她递给他柏树花环，象征哀悼。舒曼以民谣般的语调将叙述者带到一个传说中的国度，但所有这些也都被证明是虚幻的，在晨光中像泡沫一样消失，再次提及序言中悲伤的诗人。 《诗人之恋》通过谱写海涅“抒情间奏曲”中的最后一首诗《古老的邪恶歌曲》而结束，保留了诗人设定的文学框架。海涅运用一系列夸张的民族主义比喻来构建他的文本，舒曼以一段庄严而坚定的钢琴送葬进行曲烘托诗歌的意象和情感。行进曲在最后一节转变为准宣叙调，呈现海涅的总结性格言：“你知道棺材为什么需要这么大这么重吗？因为我将我的爱和我的痛苦都安放在了里面。”随后，作曲家通过引用第十二首歌的冗长尾声，将这种夸张的苦涩转化为宽恕，唤起了早前诗句中的主题。 《诗人之恋》之所以持续受欢迎，首先在于其隐含的关于一段失败爱情经历各个阶段的叙事，这是任何成年人都能产生共鸣的。它也在罗伯特·舒曼的所有作品中，最生动地展现了德语艺术歌曲丰富的音乐潜力。在《诗人之恋》中，钢琴家从伴奏者转变为艺术作品中平等的伙伴，帮助创造了歌词（包括其结构和意义）、声乐旋律和器乐写作之间多节奏的互动，这继续吸引并打动着听众。