钢琴家罗伊·伊顿（Roy Eaton）的演奏广受赞誉，以下是部分媒体评价： “世间有时会馈赠我们灵感的魔幻时刻，那时，我们的理智与灵魂得以享受一种超脱于世俗法则的特殊生命。美国钢琴家罗伊·伊顿（Roy Eaton）正是将这样的时刻，献给了那些有幸聆听他音乐会的莫斯科人。” ——《莫斯科信使报》 “……其累积效果令人心满意足。人们得以更贴近肖邦的内心——进而贴近音乐本身。” ——《纽约时报》 “他的演奏令人屏息……音色纯净，展现出最雄辩而柔韧的抒情性……充满罕见的敏感与品味。” ——《芝加哥每日新闻》 “艺术家本人所散发出的平和与宁静，贯穿整个演出，观众都能感受到……听众完全沉浸在音乐声中，以及随之而来的屏息凝神之中。这是一场无与伦比的盛事……卓越的肖邦诠释者。” ——瑞士《阿尔高报》 这张名为《为和平而演奏》的专辑，其标题揭示了核心理念。罗伊·伊顿坚信音乐能够揭示生命的本质，他所选择的这些音乐小品，无论是单独聆听还是整体感受，都在音乐中描绘了一个超越言语表达范畴的概念——和平。 比尔·埃文斯（Bill Evans）在微妙变化的低音织体之上，即兴创作出不断变化的旋律图景，这正是和平。 对于巴赫而言，多声部之间不可阻挡的和声与对位交织，传递着一个独特的讯息——赞美上帝，那正是和平的源泉。 萨蒂的《裸体舞曲 (Gymnopédie)》是一个显而易见的选择，这正是和平。 罗伊·伊顿的双胞胎拉维（Ravi）和阿里（Ari）玩耍时那种令人着迷的专注，启发了《拉维阿里 (RaviAri)》这首作品，这正是和平。 拉威尔协奏曲 (Concerto) 第二乐章中受爵士乐启发的宁静，通常只在与管弦乐队一同演奏时才能听到，但其实钢琴部分单独演奏也足够完整，这正是和平。 格什温的降A大调前奏曲 (Prelude) “旋律17号”的起源，归功于肖邦同号同调的前奏曲，这正是和平。 F小调玛祖卡 (Mazurka)——肖邦创作的最后一首作品——是一首永不终结的告别之作。它通过从头反复记号创作，却并未指明重复次数，因此具有无限延续的可能，这正是和平。 比尔·埃文斯的《和平小品 (Peace Piece)》在结构和情绪上与肖邦的摇篮曲 (Berceuse) 有诸多相似之处，这正是和平。 在李斯特晚期的夜曲 (Nocturne)《在梦中 (En Rêve)》中，我们再次听到了一首告别性质的晚期作品，它雄辩地反映了他对生命奥秘的最终思考，这正是和平。 《致爱丽娜 (Für Alina)》恰如其分、宁静而深刻地为这张专辑画上句号。罗伊·伊顿将才华倾注于此，旨在通过音乐开启一种新的、更高层次的世界意识，寄托了他对世界的希望，并以此表达他为和平而演奏的信念。