作曲：Ottorino Respighi , Jean Sibelius , Gioachino Rossini , Camille Saint-Saens 乐团：Atlanta Symphony Orchestra 指挥：Louis Lane, Yoel Levi 录音技术：DDD 来源：CD抓轨 发行：Telarc 唱片编号：TELCD80443 专辑介绍： 寓教于乐的唱片！趣味性十足！ 精美的演绎，帕尔曼亲自详尽幽默解说《动物狂欢节》，加上趣味的封面，给人非同寻常的感受！ 曲目介绍： 罗西尼 贼鹊序曲 《贼鹊》(La gazza ladra) 是罗西尼创作的第二十部歌剧，于1817年在米兰首演。作品创作于欧洲连年战争岁月之后，迎合了民众渴求安宁的情绪。在这部歌剧中，罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛，从而使罗西尼成为当时的风云人物。 这部歌剧的剧情围绕着一把银匙的下落和作为小偷的一只喜鹊而展开，描写了一个美貌的少女被误判绞刑而最后获释，以及她的父亲同时被赦免的故事。 与罗西尼其他的许多序曲一样，歌剧《贼鹊》序曲也采用了奏鸣曲形式。乐曲开始时是一段庄重豪迈，扣人心弦的小鼓滚奏，为即将出现的进行曲风格的合奏音乐定下了基调。鼓乐尚末停息，合奏部分的主题便雄壮而豪放地出现了。序曲的第二主题首先出现在双簧管上，并经过多次反复，强度逐渐加大，最后达到了暴风雨般的高潮。这种"渐强"是罗西尼惯用的手法，几乎在他的每首歌剧序曲中都可以听到这种渐强乐句，这几乎成了他的一种癖好，罗西尼的同时代人甚至给他取了一个外号："渐强先生。"但这是一种绝妙的癖好，在加强气氛、使人振奋、增强戏剧感染力等诸多方面都起到了良好的作用。 这种方式被后人称为"罗西尼式的渐强"。(转自洪恩在线) 雷斯庇基 鸟 虽然没有大作为，雷斯皮基（Ottorino Respighi, 1879-1936）却总是能把小东西搞得很有趣，很好玩。《鸟》一共5段，由前奏曲加4首分别以某种禽鸟命名的短曲组成，主题都是取自17世纪和18世纪古典作曲家的这类器乐曲。“前奏曲”仿效帕斯奎尼（1637-1710），各乐器组在不同音域上奏出温和而另人愉快的音调，也简短展示了后面的素材；第二段是“鸽子”，仿效加罗特（？-1685），双簧管缓缓地吹着一只忧郁、抒情的曲调，第一小提琴则颤簌簌地模拟鸟儿的羽翅扑扇；“母鸡”主题来自拉莫（1683-1764）的同名羽管键琴曲，这也让人想起了海顿的同名交响曲；第四段“夜莺”又再度是抒情式的描写，素材取自17世纪一位佚名的英国作曲家，而雷斯皮基在3年前写的《罗马的松树》里已经用过一回了；最后的“布谷鸟”在结尾处又回到了开头的“前奏曲”，完成了诺大的一个循环。（李杭育） 西贝柳斯 黄泉的天鹅 黄泉的天鹅，又译《土奥涅拉的天鹅》，一开始先描写天鹅的背景——河流，按作曲家的标题说明是：“土奥涅拉是死亡的国土，它是芬兰神话中的地狱，一条水流湍急的黑色三叉大河围绕着它，河上庄严的浮游着在唱歌的土奥涅拉的天鹅。”为了描写地狱和黑河，作曲家用加弱音器和分得很细的十七个弦乐声部演奏长时值的暗淡的小三和弦，以造成阴森、幽暗、悲惨、凄凉的气氛。在这背景上，英国管的独奏始终代表天鹅悲惨的歌声。大提琴和中提琴的上行旋律似乎是地狱中发出的一线幽光。这幽光把河流中的漩涡照耀得五光十色，急流冲击着死亡之国的陡峭的海岸。音乐发展到高潮，河水激起了波浪，“歌声更加悲惨，弦乐唱出了一支悲歌，天鹅发出微弱的歌声”；这时，“弦乐的伴奏部分别出心裁地用弓杆演奏，暗示天鹅正在抖动翅膀，气氛更为阴郁。最后，乐曲以大提琴的上行旋律安静地结束，好像微弱的幽光悄悄地逝去。 圣桑 动物狂欢节 作为圣桑的代表作，大家已经非常熟悉了，我就不罗嗦了。