这张CD收录了五首长笛与钢琴作品，它们均出自东欧作曲家之手，这些作曲家分别来自捷克、波兰、罗马尼亚和俄罗斯。他们都出生于19世纪末，并在20世纪上半叶创作了他们的作品。在他们的有生之年，他们见证了社会和音乐层面的巨大变革。音乐会作品从古典浪漫主义风格转向了现代和实验性风格。 除了共同的东欧出身，将这些作曲家联系在一起的另一个重要因素是巴黎这座城市。在20世纪上半叶，巴黎对艺术家而言，犹如一块磁石。小提琴大师、作曲家兼指挥家乔治·埃内斯库在那里度过了他生命中的大部分时光。亚历山大·坦斯曼也早年去了巴黎，并更喜欢法国而非他的祖国波兰。谢尔盖·普罗科菲耶夫以职业身份访问巴黎，在那里长时间逗留，为谢尔盖·佳吉列夫和俄罗斯芭蕾舞团创作芭蕾配乐，但最终——即使在政治动荡时期——仍选择俄罗斯作为他的居住国。捷克作曲家埃尔文·舒尔霍夫和博胡斯拉夫·马尔蒂努也曾在法国首都出现。马尔蒂努从1923年一直住在那里，直到1941年因纳粹政权被迫逃往美国。由于政治原因，他再也未能回到自己的祖国。钢琴演奏家埃尔文·舒尔霍夫在巴黎取得了诸多辉煌成就，在各大音乐厅担任独奏家。他经常与知名法国长笛演奏家雷内·勒罗伊合作，并将他的长笛奏鸣曲 Flute Sonata 献给了他。 在东欧文化中，长笛被视为一种用于民间音乐的乐器，主要作为牧羊人的长笛。然而，单簧管和小提琴则远比长笛更受欢迎，这也体现在大多数古典作品中。在巴黎，这张CD上的五位作曲家接触到了法国长笛学派，该学派在保罗·塔法内尔、菲利普·高贝尔、路易·弗勒里和马塞尔·莫伊兹等长笛演奏家的指导下蓬勃发展。他们的音色纯净，颤音轻柔。正是此时，长笛发展成为一种技巧精湛、成熟完善的乐器，这与法国新的作曲风格相吻合。印象主义接续了浪漫主义的衣钵。继印象主义之后，是更为直接、简洁的新古典主义运动——以“六人团”为代表——它毫不避讳地融入了爵士乐和“歌舞咖啡厅”的元素。显然受到这些激动人心的环境影响，外国作曲家也乐于为长笛曲目添砖加瓦，摒弃了他们可能抱有的任何成见。他们用许多杰出的长笛奏鸣曲丰富了曲目，将他们自身的音乐背景与新法国音乐的影响相结合。将他们音乐联系在一起的是一种独特而典型的东欧之声：忧郁、渴望和激情与法国风格以及新现代主义的轻盈、活力和精湛技艺融为一体。