PnOVA美国钢琴系列第二辑收录了来自美国中大西洋地区作曲家的新作，并由马丁·琼斯（Martin Jones）进行全球首演。马丁·琼斯自1968年荣获黛姆·迈拉·赫斯奖（Dame Myra Hess Award）并首次获得国际关注以来，一直是英国最受推崇的独奏钢琴家之一。同年，他在伊丽莎白女王音乐厅（Queen Elizabeth Hall）完成了伦敦首演，并在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）完成了纽约首演。此后，他在大西洋两岸的独奏音乐会和协奏曲演出邀约不断。他是一位多产的录音艺术家，为Nimbus Records录制了多张唱片，其中包括门德尔松（Mendelssohn）、勃拉姆斯（Brahms）、德彪西（Debussy）、珀西·格雷因杰（Percy Grainger）、卡罗尔·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）等17位作曲家的全部作品，以及许多西班牙音乐的首次录音。他还为Metronome Records录制了理查德·罗德尼·贝内特（Richard Rodney Bennett）的全部钢琴和协奏曲作品，以及许多室内乐唱片。本张唱片是他在PnOVA Recordings厂牌发行的第二张专辑，也是PnOVA美国钢琴系列（PnOVA American Piano Music Series）的第二辑。 苏格兰裔美国作曲家詹妮弗·玛格丽特·巴克（Jennifer Margaret Barker）的音乐受到北美、欧洲和亚洲评论家的高度赞扬，称其作品“极度感人”、“荡涤灵魂”、“引人入胜且永恒”、“充满生命力，旋律优美而深情”、“令人惊艳”、“绝不平庸”、“优美……温暖”、“萦绕心头”以及“被梦幻般的意象所照亮”。巴克的作品曾受到六大洲的交响乐团、合唱团、室内乐团和独奏艺术家的委约并进行演出，并曾出现在纪录片、宣传片中，作为音乐视频艺术在画廊展出，用作戏剧作品的背景音乐，以CD和DVD形式发行，并在美国公共广播电台、香港电台、瑞典电台和BBC播出。巴克目前是特拉华大学（University of Delaware）的作曲教授。专辑收录了她的两首钢琴独奏小品：《莫阿纳》（Moana, 2010）和《不眠》（BuMian, 2011）。它们的灵感来源于2007年的一次澳大拉西亚（Australasia）之旅。《莫阿纳》的灵感来自澳大利亚东南部、塔斯马尼亚和新西兰的溪流、河流、瀑布、湖泊和海洋，其标题在毛利语中意为“海洋”、“大海”或“大湖”。《不眠》的灵感来自香港的岛屿，其标题是普通话，意为“不眠”。 克里斯托弗·库克（Christopher Cook）获得了印第安纳大学（Indiana University）音乐博士学位，并曾担任该校电子与计算机音乐中心（Center for Electronic and Computer Music）的助理主任。他曾获得哈佛大学（Harvard University）弗罗姆音乐基金会（Fromm Music Foundation）的委约，并获得国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）、美国作曲家、作家与出版商协会（American Society of Composers, Authors and Publishers）、全国音乐教师协会（Music Teachers National Association）和地方艺术机构全国大会（National Assembly of Local Arts Agencies）的奖项。他的作品在美国国内外大学和音乐节上广为演出。他是克里斯托弗·纽波特大学（Christopher Newport University）的音乐理论与作曲系主任。专辑收录了他的作品《梦境》（Dreamscape），这是一首前奏曲，灵感来自约翰·济慈（John Keats）的诗歌《许珀里翁》（Hyperion）中的一句引文。这首诗描述了土星老国王之子朱庇特（Jupiter）推翻众神原始秩序的故事，并以优美的笔触描绘了自然的力量。这段节选唤起了我们做梦时夜晚的景象。《梦境》以模糊的乐段描绘了入睡和醒来的状态。作品中心部分则有如深层睡眠或快速眼动睡眠（REM sleep）中偶尔出现的混乱片段般的飞驰和幻想时刻。 马克·哈格蒂（Mark Hagerty）是一位屡获殊荣、极具个人特色的美国作曲家。他曾接受器乐演奏家、歌手和作曲家的古典训练，随后走出传统或学院体系，开创了自己的道路。他发展出两种创作实践：一种是拓展前古典时期形式，另一种则是摒弃所有传统，追求更极端的表现形式和模式。他力求与演奏者和听众建立深层联系，其音乐在美国国内外都赢得了热情的听众。专辑收录了他的三部《键盘曲集》（Clavier Books），这些作品是哈格蒂在荷兰居住的两年期间及之后创作的。当时他和他的妻子兼合作者、羽管键琴演奏家特蕾西·理查森（Tracy Richardson）过着没有广播或录音音乐的生活，羽管键琴是他们唯一接触音乐的方式。两个世纪以来为该乐器创作的文献为他们提供了灵感和指导。这些《键盘曲集》在形式和和声上拓展了历史范式，设想了如果巴洛克时期没有转向洛可可和早期古典风格，它可能会走向何方。马丁·琼斯充满活力的钢琴演绎，是这些作品首次以钢琴形式录制。 肯特·霍利迪（Kent Holliday）是明尼苏达州圣保罗（St. Paul, Minnesota）人，五岁时随父亲开始学习钢琴。他于1962年在哈姆林大学（Hamline University）获得音乐与哲学学士学位，并于1964年和1968年在明尼苏达大学（University of Minnesota）获得作曲理论硕士和博士学位。他的主要作曲老师包括明尼苏达大学的保罗·费特勒（Paul Fetler）和多米尼克·阿根托（Dominick Argento），意大利佛罗伦萨S2FM音韵学工作室（S2FM Studio De Fonologia）的皮埃特罗·格罗西（Pietro Grossi），以及德国柏林艺术大学（Hochschule der Kunst）的维托尔德·沙洛内克（Witold Szalonek）。霍利迪目前是弗吉尼亚理工大学（Virginia Tech）的音乐教授，自1974年起在该校任教。专辑收录了他的《触技曲三联画》（Toccata Triptych）中的三首触技曲，这些作品创作时间相隔多年，其中《狂暴触技曲》（Toccata Forsennata）创作于20世纪60年代，另外两首则是在过去十年内完成。触技曲（字面上意为“触碰”的乐曲）以其炫技挑战，让键盘演奏者得以展示其在音阶、分解和弦、重复音、装饰音和动态范围等方面的技巧。这一传统至少可以追溯到18世纪的斯卡拉蒂（Scarlatti），并贯穿整个浪漫主义时期（例如舒曼），20世纪最著名的钢琴触技曲也许是普罗科菲耶夫（Prokofiev）创作的那一首。尽管这三首触技曲的技术难度各不相同，但它们都力求以一种炫技式的爆发收尾。 拜伦·W·佩蒂（Byron W. Petty）是一位长笛演奏家、钢琴家、作曲家和指挥家，拥有约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory of The Johns Hopkins University）长笛演奏的音乐学士学位。他目前是弗吉尼亚州列克星敦（Lexington, VA）华盛顿与李大学（Washington and Lee University）的音乐（长笛）讲师，并曾作为访问助理音乐教授教授作曲和音乐分析课程。佩蒂曾于1996年至1998年担任大学音乐学会（College Music Society）中大西洋分会的作曲主席，并于2000年至2002年担任作曲家协会（Society of Composers Inc.）全国执行委员会的独立作曲家代表。他于1995年被选为弗吉尼亚音乐教师协会（Virginia Music Teachers Association）的委约作曲家。佩蒂的作品也出现在PARMA Recordings的Navona厂牌上。专辑收录了他的四首作品：《提取一号》（Extraction No. 1）以八音音阶开篇并在全曲中发展，营造出宁静氛围并逐渐积聚能量，随后轻柔地结束。《提取二号》带有推动性的向上冲力，与较慢、抒情的五连音和七连音旋律线交替出现，稀疏的织体引向另一个宁静的结尾。第三首《提取》是一首间奏曲，温暖的和弦逐渐让位于一种轻盈、微妙的幽默感。《提取四号》节奏高度切分，拍子不断变化，伴随着突然的爆发和美国爵士乐语法的暗示。