专辑《溯源》汇集了我在个人诠释视角下汲取的音乐传统和富有想象力的理念。这张录音探讨了吉他作为独奏乐器以及在室内乐（Chamber Music）合作框架内，对不断变化的音乐风格和文化表达所展现的无限适应性。 秉承塞戈维亚（Segovia）、吉利亚（Ghiglia）、菲斯克（Fisk）、沃勒（Waller）和埃斯塔雷拉斯（Estarellas）等伟大师长和前辈的辉煌传统，我致力于通过与当今顶尖作曲家合作来拓展吉他曲目。同时，我也在不断寻找那些最初为吉他的“音乐亲属”创作、并等待改编为吉他演奏的音乐。 在此精神下，我将欧仁·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）的狂野炫技杰作——《小提琴独奏奏鸣曲（Sonata）第二号》中的《前奏曲（Prelude）“痴迷”（“Obsession”）》——改编为吉他演奏。这部作品揭示了伊萨伊对巴赫（Bach）的“痴迷”，直接引用了巴赫宏伟的《E大调前奏曲（Prelude）》（选自《小提琴独奏第三号帕蒂塔（Partita）》，BWV 1006）中的旋律。伊萨伊在约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）的巴赫作品音乐会后获得灵感，次日便草拟了六首奏鸣曲。其中第二号奏鸣曲（本专辑收录作品）展现了黑暗、魔性的衰败与巴赫对位实验中固有的有序、和谐之间的对比。将伊萨伊的作品与原版巴赫作品并置，可寻得其不和谐音的解决之道。巴赫的《E大调前奏曲》精妙地将主题材料编织，推动作品走向辉煌终章。 继巴赫《前奏曲》的庄严与勃发能量之后，专辑收录了现代炫技吉他曲目中的中流砥柱：威廉·沃尔顿爵士（William Walton）的《五首小品（Bagatelles）》。这些《小品》作为一系列音乐片段，穿梭于独特的个性和出人意料的转折之间，情绪从“杜松子酒般的活泼轻快”转变为简洁与节奏平衡，再到炽热古巴夏日的酷热和热带风情，随后又飘向一片慵懒缥缈的景象，最终在第五首《小品》中疾驰结束。 我与小提琴家威廉·克努斯（William Knuth）和以色列作曲家扬·弗赖德林（Jan Freidlin）合作，首演了弗赖德林的《卡夫卡奏鸣曲（Kafka Sonata）》（为小提琴和吉他而作）。这次合作创造了音乐理念的协同效应、令人惊叹的即兴诠释以及一份终生友谊。弗赖德林曾谈及他对弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）和艺术家文森特·梵高（Vincent van Gogh）的熟悉感，指出这两位表面上截然不同、身处遥远艺术领域的个性，他们脆弱而破碎的世界却因对完美的共同渴望而紧密相连。 马里奥·卡斯特尔诺沃-泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）是一位风格大师，其作品涵盖电影音乐及丰富的吉他曲目。尽管他是一位意大利人，晚年移居加利福尼亚，却在他的音乐系列《普拉特罗与我》（Platero y Yo）中捕捉到了西班牙的绚丽景象和氛围。本专辑从中挑选了《燕子》（Golindrinas）、《吉普赛人》（Los Gitanos）和《普拉特罗在莫格尔的天空》（Platero En el Cielo de Moguer）。 专辑以民族主义的西班牙作曲家华金·图里纳（Joaquin Turina）的作品收尾。其鲜明的西班牙音乐语言通过大胆的习语化效果得以展现。例如，《方丹吉略舞曲》（Fandanguillo）中轻柔的鼓声，暗示着舞者鞋跟在木制舞台上如同小鼓般敲击的断奏（Staccato）；以及典型的西班牙扫弦（rasqueados）与小巧印象派笔触的交织，在充满活力的集体舞蹈《塞维利亚幻想曲》（Sevillana-Fantasía）中共同构筑起优雅而富有表现力的音乐弧线。 我非常荣幸发行这张专辑。作为我系列录音的首张，它旨在颂扬古典吉他新颖而现代的炫技作品，并呈现对既有曲目的当代诠释。从某种意义上说，这标志着一个“开始的结束”，既是我个人艺术生涯的里程碑，也象征着古典吉他经过一个半世纪的孕育，最终与备受尊崇的弦乐“兄弟”们一同登上世界音乐会舞台。