彼得·多诺霍（Peter Donohoe）在完成SOMM唱片公司录制的普罗科菲耶夫（Prokofiev）和斯克里亚宾（Scriabin）的全部钢琴奏鸣曲后，被斯特拉文斯基（Stravinsky）的钢琴作品所吸引。他似乎乐于应对斯特拉文斯基作品中旺盛的生命力及诸多技术挑战。本专辑以《彼得鲁什卡》三乐章 (Petrushka) 钢琴独奏版开篇，这是作曲家在管弦乐版完成后十年，直接改编自其芭蕾配乐的作品。斯特拉文斯基的目标（以及爵士风格的《钢琴拉格时间》(Piano-Rag-Music)）是鼓励钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）演奏他的音乐。他旨在使这个改编版不仅在技术上极具挑战性，而且在音乐上也能令人满意。然而，其难度之高，连作曲家本人也只演奏过一次，并坦承自己技术不足。 斯特拉文斯基的《春之祭》(The Rite of Spring) 为他赢得了“反传统者”的声誉，他完全无视印象派作品中那些优美的色彩和柔和的节奏。相反，他创作了一种为新时代而生的、清新而激动人心的音乐浪潮，这不可避免地引发了争议。他在《观察家报》（The Observer）的一次采访中，曾半开玩笑地说他的音乐只有孩子和动物才能理解，这句话也恰好描述了其真正的精髓——这种音乐既有真正的诗意般的精致，又融合了高超的音乐技巧。作品7号《四首练习曲》(Four Etudes, Op. 7) 便是一个很好的例子，这些作品着重于强烈的半音化以及为钢琴家带来的复杂且不规则的节奏结构。 这张专辑中还收录了斯特拉文斯基早期那首迷人而精致的升F小调《奏鸣曲》(F-sharp minor Sonata)，这部作品于1904年完成，但直到1973年才得以出版。1924年的《钢琴奏鸣曲》(Piano Sonata) 也收录在此，作于他的新古典主义时期，致敬18世纪，蕴含着巴洛克时期特有的华丽光彩以及潜在的浪漫主义情怀。1940年的《探戈》(Tango) 最初构思为歌曲，是斯特拉文斯基移居美国后不久创作的。 第二张唱片收录的钢琴与乐队作品是大约20年前由GMN公司录制并发行的早期录音，由大卫·阿瑟顿（David Atherton）指挥香港管弦乐团，彼得·多诺霍（Peter Donohoe）担任独奏。其中包括《钢琴与管乐器协奏曲》(Concerto for Piano and Wind Instruments)，该曲由三个对比鲜明的乐章组成，植根于作曲家的“大协奏曲”形式，充满着完全现代的语汇。1959年的《钢琴与乐队乐章》(Movements for piano and orchestra) 由五个短小的乐章构成，展现了斯特拉文斯基后期对序列主义的痴迷，以及他对探索音乐新边界永不减退的热情。彼得·多诺霍以活泼的《钢琴与乐队随想曲》(Capriccio for piano and orchestra) 结束了专辑。这部作品创作于他的芭蕾配乐《仙女之吻》(Le baiser de la fée) 之后，并与该作品共享着优美的节奏和精致的旋律风格。