莫扎特的圆号协奏曲（Horn Concertos）广为人知，但莫扎特（Mozart）并非第一位为圆号创作独奏协奏曲的作曲家。18世纪早期的作品展现了该乐器截然不同的面貌。在这张唱片中，独奏家亚历克·弗兰克-杰米尔（Alec Frank-Gemmill）深入探讨了这些早期圆号协奏曲，涵盖了从泰勒曼（Telemann）到海顿（Haydn），以及莫扎特（Mozart）的父亲利奥波德（Leopold）等作曲家的作品。 圆号于17世纪首次出现在古典音乐中，常用于吕利（Lully）、卡瓦利（Cavalli）等作曲家歌剧（Opera）中的狩猎场景。该乐器真正融入艺术音乐始于18世纪的德语区，其中德累斯顿（Dresden）一度成为圆号演奏和创作的中心。大约在1750年左右，克里斯托弗·福斯特（Christoph Forster）和约翰·巴普蒂斯特·格奥尔格·内鲁达（Johann Baptist Georg Neruda）都创作了极具挑战性和技巧性的协奏曲（Concerto）。内鲁达的《降E大调协奏曲》（Concerto in E flat major）音域极高，有时甚至被误认为是为小号创作。得益于现代圆号设计的创新，如今这些曾被认为“高不可攀”的早期圆号协奏曲得以再次演奏。 亚历克·弗兰克-杰米尔（Alec Frank-Gemmill）以其卓越的音乐广度和深度享誉国际。他对历史演奏的兴趣体现在他之前备受赞誉的BIS唱片中，该专辑涵盖了约140年圆号曲目，并使用了四种不同的19世纪乐器进行演奏。在这张唱片中，他使用现代圆号演奏，并充分借鉴了对18世纪圆号演奏技巧和风格的熟悉。他得到了由古乐演奏专家尼古拉斯·麦吉根（Nicholas McGegan）指挥的瑞典室内管弦乐团（Svenska Kammarorkestern）的支持。