录音详情：1993年11月，英国伦敦汉普斯特德罗斯林山一神论教堂 本专辑是Hyperion舒伯特作品全集系列 (Hyperion Schubert Edition) 的一个新尝试，通过邀请不同年龄和背景的艺术家共同演绎，呈现多样化且对比鲜明的曲目。这与舒伯特本人圈子里的音乐活动精神——“舒伯特之夜” (Schubertiad)——非常契合，例如他曾与资深歌唱家约翰·米夏埃尔·福格尔 (Johann Michael Vogl) 合作，同时也乐于与年轻艺术家交流。这种方式也反映了当今舒伯特歌曲表演者在年龄和经验上的多样性。专辑致力于某个特定时期的独唱歌曲 (solo songs)，并适时收录作曲家所有带钢琴伴奏的合唱曲 (partsongs with piano accompaniment) 以及一些重要的无伴奏合唱歌曲 (a cappella songs)。 本专辑聚焦于舒伯特一生中最多产的年份之一——1815年的音乐创作。这一年他创作了大约150首艺术歌曲 (songs)、四部歌剧 (operas)、两部交响曲 (symphonies)、两部弥撒曲 (Masses) 和各种礼仪音乐 (liturgical music)，以及舞曲 (dances)、钢琴奏鸣曲乐章 (sonata movements for piano) 和一部弦乐四重奏 (string quartet)，因此被称为“奇迹之年” (annus mirabilis)。 18岁的舒伯特，尽管才华横溢，却面临着家庭对音乐事业的质疑。他一边在学校履行枯燥的职责，一边以惊人的速度进行创作，展现出非凡的音乐天赋，例如F大调弥撒曲 (F major Mass) 和《纺车旁的格蕾琴》 (Gretchen am Spinnrade)。他的创作深受缪斯女神 (The Muse) 的召唤，并以莫扎特 (Mozart) 和贝多芬 (Beethoven) 为榜样，同时融入了青春期的炽热情感和对“爱”本身的追求。 1815年正值拿破仑战争 (Napoleonic Wars) 的尾声，战火的阴影笼罩着欧洲。诗人特奥多尔·科尔纳 (Theodor Körner) 的精神，激励着本专辑中的战争歌曲 (war songs) 和合唱曲 (choruses)。这些作品，如科尔纳的诗集《竖琴与剑》 (Leyer und Schwert) 所展现，反映了当时的爱国热情，即使它们有时不具备舒伯特标志性的敏感和转调技巧，也代表了他对超男性化和充满活力 (ultra-masculine and hearty) 表达的尝试。此外，专辑中也收录了受丧亲之痛启发的庄重挽歌 (elegies)，以及受盖尔语吟游诗人奥西恩 (Ossian) 影响的宏伟作品，如《科尔马的哀歌》 (Kolmas Klage)、《奥西恩在纳托斯陨落后的歌》 (Ossians Lied nach dem Falle Nathos) 和《伊尼斯托尔的少女》 (Das Mädchen von Inistore)，这些都寄托了对逝去英雄的哀思。 舒伯特在1815年的创作，展现了他如何通过音乐来探索自我、回应时代，并最终奠定了他作为伟大作曲家的基础。